Abstraksi liris dikenal sebagai tren dalam lukisan abstrak, yang berkembang di sekitar awal mula abstraksi piktorial itu sendiri. Banyak sejarawan menempatkan kemunculannya sekitar tahun 1910, tahun yang sering dianggap sebagai titik awal lukisan abstrak. Ini dianggap sebagai salah satu gerakan besar pertama di mana seniman... Hal itu menolak upaya untuk merepresentasikan realitas secara objektif. untuk berfokus hampir sepenuhnya pada emosi, gerak tubuh, dan warna.
Dalam konteks sejarah tersebut, pelukis Rusia itu Vasili Kandinsky menciptakan lukisan yang menandai awal mula lukisan abstrak, dan yang menurutnya cocok untuk diberi nama dengan tepat "cat air abstrak pertamaIni adalah karya avant-garde pertama yang diciptakan dalam gerakan ini dan yang pertama dari karya-karya yang menjadikan Kandinsky sebagai bapak abstraksi, membuka jalan bagi jenis lukisan di mana Bentuk-bentuk menghilang dan warna menjadi protagonis..
Tren ini ditandai dengan kegagalannya menciptakan bentuk-bentuk umum untuk merepresentasikan realitas, sehingga mengharuskan orang untuk menarik kesan mereka sendiri dari lukisan-lukisan tersebut. Publik tidak lagi dihadapkan pada lanskap atau potret yang dapat dikenali, melainkan pada... percikan warna, garis, ritme, dan tekstur yang mengundang interpretasi pribadi dan intim.
Minat utamanya adalah menciptakan bentuk-bentuk baru itu mengekspresikan emosi mulai dari awaldan bahwa mereka tidak mewakili sesuatu yang konkret bagi publik, karena dengan cara ini mereka dapat lebih dekat dengan emosi sang seniman, karena konteks sebenarnya benar-benar hilang. Alih-alih memulai dari figur manusia atau objek, pelukis liris mengatur lukisan seolah-olah itu adalah sebuah komposisi musik di mana setiap warna dan setiap goresan berfungsi sebagai not.
Teknik yang paling disukai para pelukis dalam tren baru ini adalah cat air, dan mereka juga melukis sketsa dan studi kecil; namun, beberapa di antara mereka melukis kanvas besar dengan cat minyak yang sarat dengan emosi dan gairah. Yang mendominasi tren ini adalah... warna di atas bentukNuansa warna yang berbeda merupakan cara untuk merepresentasikan setiap emosi yang terlintas dalam pikiran sang seniman. Kemudian, banyak pelukis abstrak liris akan menggabungkan teknik-teknik seperti... menetes (tetesan atau percikan cat), itu gosokan (digosok untuk mendapatkan tekstur), itu ucapan terima kasih (pengikisan lapisan warna) atau kolase, selalu dengan maksud untuk memperkuat spontanitas gestur dan intensitas emosionalnya.
Awal
Selama tahun 1910-an, banyak seniman dari berbagai gerakan bereksperimen dengan tren abstraksi, yang pada saat itu belum diberi nama demikian, masing-masing dari perspektif unik mereka sendiri. Sementara beberapa tetap dekat dengan representasi figuratif, yang lain menjelajah ke bidang yang sama sekali baru, jauh dari referensi apa pun terhadap realitas yang terlihat, mencari bahasa plastik otonom.
Untuk mengutip satu contoh, seniman Kubisme dan Futuris bekerja dengan gambar realitas, yang secara sadar mereka ubah untuk mengekspresikan ide dan bentuk abstrak. Supremasi dan Konstruktivis menggunakan bentuk nyata dan dapat dikenali dalam seni merekaseperti persegi, lingkaran, atau garis, tetapi mereka memberikan makna simbolis yang tidak berusaha mewakili hal yang sama yang dapat dilihat dan bersifat ambigu. Dalam semua kasus ini, abstraksi dipahami sebagai sebuah pengurangan dan penataan ulang realitasNamun, kelompok seniman lain mendekati abstraksi dengan cara yang sangat berbeda dari yang lainnya.
Dipimpin oleh Wassily Kandinsky, kelompok ini menganut tren abstraksi dari perspektif ketidaktahuan akan makna yang mungkin tersembunyi di dalam apa yang mereka lukis. Mereka tidak memulai dari objek yang dapat dikenali, tetapi dari dorongan internal, suasana hati, dan asosiasi musikBagi para pelukis ini, lukisan menjadi ruang di mana intuisi dapat mengalir bebas tanpa skrip yang telah ditetapkan sebelumnya.
Mereka mengharapkan itu hanya lukisan bentuk bebas, Dan tanpa menggunakan konteks atau bentuk yang dapat dikenali, mereka dapat menunjukkan kepada dunia melalui lukisan mereka makna sesuatu yang baru dan tidak dikenal. Kandinsky, misalnya, mendasarkan lukisannya pada komposisi musik, yang dengannya ia mengkomunikasikan emosi secara abstrak, seolah-olah kanvas itu adalah partitur musik di mana warna dan garis yang dihasilkan ritme, keheningan, dan ketegangan.
Lukisannya di bidang ini penuh gairah, subjektif, emosional, imajinatif, dan ekspresif. Dengan kata lain: liris. Kualitas liris ini tidak hanya merujuk pada keindahan warna, tetapi juga pada kedalaman spiritual dan eksistensial bahwa sang seniman ingin menyampaikan hal itu, di luar cerita atau narasi eksplisit apa pun.
Seiring waktu, cara memahami abstraksi ini memengaruhi banyak pelukis Eropa dan Amerika, yang mulai mengeksplorasi lukisan sebagai bidang ekspresi diri radikalDengan demikian, abstraksi liris menjadi istilah yang berguna untuk menggambarkan serangkaian karya di mana subjektivitas dan gestur spontan menjadi poros utamanya, sebagai lawan dari aliran yang lebih rasional atau geometris.
Abstraksi liris setelah perang
Abstraksi liris Kandinsky kontras dengan banyak tren artistik lain yang berkembang selama dekade-dekade berikutnya, terutama tren yang menganjurkan seni yang lebih abstrak. geometris, teratur dan rasionalKaryanya tidak secara khusus dikaitkan dengan agama, tetapi selalu ada sedikit nuansa spiritualitas dalam karyanya. Dalam tulisannya, ia berpendapat bahwa seni harus terhubung dengan "kebutuhan batin" manusia.
Seniman yang terkait dengan aliran seni lain, seperti Seni Konkret dan Surealisme, berupaya menciptakan seni yang, meskipun sekuler dan avant-garde, cukup sederhana sehingga dapat dikenali dan dijelaskan oleh penonton dari sudut pandang teoretis. Surealisme, misalnya, mengandalkan gambar-gambar bak mimpi dan simbolisme yang mudah dikenalisementara gerakan konkret atau neoplastisisme mengacu pada akal sehat dan kesederhanaan geometris.
kandinsky Saya mencari bentuk seni yang tidak dapat dijelaskan atau didefinisikan sepenuhnya; Setiap orang yang melihatnya akan menemukan definisi pribadi yang membimbing jiwa mereka. Ia mengungkapkan hubungannya dengan misteri alam semesta dengan cara yang sangat terbuka. Seolah-olah ia telah menciptakan semacam eksistensialisme spiritual, sebuah lukisan yang mengundang pengamat untuk ciptakan makna Anda sendiri sambil membiarkan dirinya terpengaruh oleh warna dan gerakan tersebut.
Eksistensialisme adalah filsafat yang memperoleh banyak pengikut setelah perang-perang besar, ketika orang-orang berusaha memahami apa yang mereka anggap sebagai ketidakberartian hidup. Para pemikir kritis tidak mampu membayangkan adanya kekuatan yang lebih tinggi yang dapat membiarkan kehancuran sebesar yang telah mereka saksikan. Krisis makna ini memicu pencarian akan kebebasan batin dan tanggung jawab pribadi, sangat dekat dengan semangat abstraksi liris.
Tapi bukannya melihat pekerjaannya terhenti karena ketidakhadiran Tuhan yang tampak jelas.Para seniman eksistensialis berfokus pada penggambaran ketidakberartian hidup itu sendiri, dan pencarian eksistensialis inilah yang membuat abstraksi liris muncul secara kuat dalam seni abstrak pascaperang. Para pelukis dari berbagai latar belakang berpendapat bahwa kanvas harus menunjukkan jejak langsung dari pengalaman pribadiKeraguan, ketakutan, keinginan, kontradiksi. Sikap ini terkait dengan gerakan serupa lainnya seperti Tachisme, Art Informel, Ekspresionisme Abstrak, atau Seni AksiSemuanya berfokus pada gerak tubuh dan emosi.
Pada masa itu, kehidupan artistik kota-kota besar seperti Paris praktis hancur lebur akibat pendudukan Nazi, karena seni avant-garde tidak diizinkan untuk dipamerkan; hanya pelukis-pelukis besar Jerman yang dapat memamerkan karya seni mereka, yang merupakan penegasan baru akan supremasi Arya. Adolf Hitler sendiri akan mengatakan tentang pekerjaan Kandinski: "Sepertinya pekerjaan ceroboh dari anak berusia delapan atau sembilan tahun tanpa bakat".
Namun setelah pembebasan Paris, kehidupan artistik kembali berkembang pesat, diiringi oleh para seniman abstrak yang sangat membuat marah Führer. Dalam konteks ini, abstraksi gestural dan liris mulai berkembang, yang sekaligus berfungsi sebagai penegasan kebebasan politik, estetika, dan spiritualSeni lukis menjadi wilayah di mana kekakuan ideologis dapat dipertanyakan dan improvisasi, keraguan, serta subjektivitas dapat dirangkul.
Gerakan lirik pada periode kontemporer
Pada dekade pertama abad ke-20, seniman seperti Kandinsky, Alberto Giacometti, Jean Fautrier, dan Paul Klee meletakkan dasar bagi tren liris dalam abstraksi. Karya-karya mereka mengeksplorasi subjektivitas, simbolisme pribadi, dan muatan puitis tentang warna dan garis. Bertahun-tahun kemudian, seniman lain seperti Georges Mathieu, Pierre Soulages, dan Joan Mitchell terus mengembangkannya, menciptakan gaya yang sangat personal di mana gestur energik dan sapuan kuas yang terlihat menempati posisi sentral.
Kemudian, pada pertengahan tahun 60-an dan 70-an, seniman seperti Helen Frankenthaler, Jules Olitski, Mark Rothko, dan puluhan lainnya menghidupkan kembali tren ini dengan premis baru, sehingga memperluas relevansi posisi tersebut. Frankenthaler, misalnya, memperkenalkan teknik-teknik bidang warna dan noda yang diencerkan yang memberikan dimensi baru pada lirik abstrak; Rothko, dengan bidang warnanya yang luas, berupaya memprovokasi penonton. keadaan kontemplasi yang intens dan hampir mistis.
Dalam perkembangan yang panjang ini, abstraksi liris hidup berdampingan dengan nama dan label lain: art informel, tachisme, color field art, ekspresionisme abstrak, seni gestural… Semuanya memiliki kesamaan, sedikit banyak, pada gagasan bahwa lukisan harus menunjukkan jejak hidup sang seniman dan proses kreatif mereka, alih-alih merepresentasikan dunia luar secara akurat. Kritikus Harold Rosenberg bahkan menyebut beberapa karya ini sebagai "catatan suatu peristiwa," menekankan bahwa yang penting adalah tindakan melukis itu sendiri, bukan hanya hasil akhirnya.
Dalam konteks abstraksi liris yang luas ini, tokoh-tokoh seperti Jean-Michel Atlan juga muncul, dengan karya-karya mereka. bentuk organik dan warna-warna cerahDan para seniman yang memadukan bahasa dan tradisi, seperti Zao Wou-Ki, mampu menyatukan pengaruh Timur dan Barat dalam komposisi yang sangat puitis. Masing-masing, dari perspektif unik mereka sendiri, memperkuat gagasan bahwa abstraksi dapat menjadi wahana istimewa untuk mengeksplorasi identitas, kenangan, dan lanskap interior.
Di dunia Hispanik, baru-baru ini, salah satu tokoh terkemuka gerakan abstraksi liris, seniman Spanyol Laurent Jiménez-Balaguer, meninggal dunia pada tahun 2015. Namun, karyanya konsep, teknik dan teori masih hadir dalam karya banyak seniman seperti Margaret Neill, yang komposisi lirisnya yang naluriah mengajak penonton untuk terlibat secara nyata dengan makna karya-karyanya, atau Ellen Priest, yang secara langsung menghubungkan lukisan dengan ritme jazz, menyampaikan struktur musik ke struktur visual.
Yang menyatukan, dan akan terus menyatukan, banyak seniman lirik ini adalah keinginan untuk mengekspresikan sesuatu yang emosional, subjektif, dan penuh gairah, dan melakukannya dalam bentuk puitis dan abstrak. Keinginan ini untuk kebebasan berekspresi Hal ini diperbarui setiap generasi, menunjukkan bahwa abstraksi liris tetap menjadi lahan subur bagi mereka yang mencari seni yang intim dan intens yang terbuka untuk berbagai interpretasi.
fitur
Meskipun gerakan artistik ini dapat diklasifikasikan sebagai gerakan yang berasal dari kanon pemberontakan dan ketidaksesuaian, karya-karya yang termasuk dalam gerakan abstrak liris harus mengandung karakteristik tertentu yang mendefinisikannya. Ciri-ciri umum ini membantu membedakannya dari aliran terkait lainnya, seperti abstraksi geometris atau minimalisme, yang jauh lebih dingin dan rasional.
- Itu harus memiliki kandungan emosionalKarya abstrak liris tidak hanya terhubung dengan seniman, tetapi juga dengan penonton yang akan menikmati lukisan tersebut. Karya ini seringkali menyampaikan suasana hati yang intens (tenang, tegang, euforia, melankolis), dan kombinasi warna, gestur, serta tekstur dirancang untuk mengaktifkan kepekaan penonton.
- Anda harus memiliki pesan penting untuk dikomunikasikan kepada dunia. Meskipun tidak mengekspresikan dirinya melalui figur-figur yang dapat dikenali, lukisan tersebut merupakan sikap sang seniman terhadap kehidupan, sejarah, atau kondisi manusia itu sendiri. Pesan tersebut dapat bersifat eksistensial, spiritual, politis, atau intim, tetapi selalu berakar dari sebuah mencari arti.
- Harus punya dasar orientasi spiritual yang tepat untuk pelukis. Hal-hal yang ia cintai, hal-hal yang membentuk dirinya, keraguan yang menghantuinya, pengaruh budaya yang telah membentuknya. Pada akhirnya, ini adalah cara untuk terhubung dengan mereka yang mengagumi lukisannya, mengundang koneksi yang melampaui sekadar dekoratif.
- Itu mewakili berbagai warna, komposisi dan elemen desain, di mana warna umumnya lebih diutamakan daripada bentuk. Garis kontur biasanya kabur atau terputus-putus, bidang warna tumpang tindih dan menyatu, dan komposisi sering kali diatur menurut ritme visual alih-alih menurut skema perspektif klasik.
- Ia tertarik untuk mengeksplorasi ide-ide dan makna yang dapat diberikan pada lukisan yang dimaksud. Ia tidak tertarik pada dogma artistik yang kosong. Abstraksi liris menghindari aturan yang kaku dan lebih menyukai... eksperimen terus-menerus, baik dalam hal bahan (cat air, cat minyak, akrilik, kolase, media campuran) maupun dalam hal prosedur (meneteskan, frottage, grattage, lapisan transparan, meneteskan, melapisi, dll.).
Seniman gerakan
Meskipun banyak kreator dikaitkan dengan abstraksi liris, beberapa nama sangat representatif karena cara mereka mengeksplorasi ekspresi subjektif melalui warna dan gerak tubuh.
- Wassily Kandinsky (1866-1944), seorang pelopor abstraksi dan titik acuan teoretis, yang karya dan tulisannya meletakkan dasar bagi lukisan yang dipahami sebagai bahasa spiritual.
- Henri Michaux (1899-1984), dikenal karena kaligrafi imajinernya dan eksperimennya dengan perubahan keadaan kesadaran, yang ia terapkan pada isyarat gestur dan garis-garis dinamis.
- Hans Hartung (1904-1989), ahli garis dan tekstur dinamis, yang karya-karyanya menunjukkan gerakan yang energik dan hampir kasar yang memadatkan ketegangan internal.
- Georges Mathieu (1921-2012), yang mengubah seni lukis menjadi semacam pertunjukan, menciptakan lukisan dengan kecepatan tinggi dan di depan umum, untuk menekankan spontanitas tindakan kreatif.
- Helen Frankenthaler (1928-2011), tokoh kunci dalam evolusi lukisan color-field, yang sapuan catnya yang cair dan transparan mengungkapkan sebuah sensitivitas warna yang luar biasa sangat dekat dengan semangat liris.
Nama-nama ini disusul oleh nama-nama lain seperti Pierre Soulages, dengan "outrenoir"-nya yang terkenal, di mana warna hitam menjadi bidang cahaya; Joan Mitchell, dengan komposisinya yang bersemangat dan padat; Mark Rothko, yang permukaan warnanya berupaya memprovokasi keadaan kontemplatif; dan para seniman yang, dari konteks geografis dan budaya yang berbeda, telah merangkul abstraksi liris sebagai cara untuk mengeksplorasi identitas hibrida dan kenangan pribadi.
Gerakan abstraksi liris hari ini
Di zaman modern kita, seni abstrak liris masih berdiriBanyak seniman kontemporer muda terus mengikuti jejak para pendahulu mereka di cabang seni ini, menyesuaikan bahasa mereka dengan media baru (instalasi, seni digital, video, pertunjukan) tetapi tetap mempertahankan fokus pada emosi langsung dan subjektivitas.
Marilyn Kirsch adalah salah satu seniman paling visioner di bidang ini, dan juga salah satu yang paling terkenal. Nya menyajikan karya mawas diri tentang kondisi manusiaSelain berupaya memberi kita apa yang dapat kita anggap sebagai visi masa depan, komposisi abstraknya menyarankan lanskap mental, kota imajiner, atau ruang transisi, mengundang penonton untuk memproyeksikan kenangan dan harapan mereka sendiri.
Bersama dengannya, seniman seperti Margaret Neill dan Ellen Priest menunjukkan bagaimana abstraksi liris kontemporer mengambil inspirasi dari bahasa lain, seperti musik, kaligrafi, arsitektur, dan sains. Neill menggunakan garis-garis yang saling terkait dan ritme grafis yang mengingatkan pada peta, jaringan, atau jaringan sarafSementara itu, Priest mengartikulasikan serangkaian lukisan berdasarkan struktur musik yang kompleks, menunjukkan bahwa dialog antar seni tetap menjadi sumber inspirasi yang tak habis-habisnya.
Di dunia yang dipenuhi dengan gambar figuratif dan foto, abstraksi liris menawarkan ruang bagi penonton untuk berhenti sejenak dan merenung di mana tidak ada satu makna pun yang dipaksakan. Setiap orang dapat terhubung dengan karya tersebut dari biografi dan kepekaan mereka sendiri, menemukan dalam goresan, gestur, dan warna sebuah cara untuk mengeksplorasi pertanyaan mendalam tentang waktu, tubuh, atau ingatan.
Dengan demikian, abstraksi liris kontemporer tetap menjadi bentuk perlawanan terhadap kekakuan wacana visual tertentu. Ia membela pentingnya kebebasan kreatifBerawal dari kesalahan, peluang yang terkendali, dan eksperimen, lukisan terus menunjukkan bahwa, bahkan tanpa figur yang dapat dikenali, lukisan dapat mengkomunikasikan emosi yang kuat dan menemani orang-orang dalam proses pencarian batin mereka.
Jauh dari sekadar gerakan masa lalu, abstraksi liris terus berkembang dan berinteraksi dengan perubahan sosial, teknologi, dan budaya, memantapkan dirinya sebagai salah satu arus terkaya untuk memahami bagaimana seni abstrak dapat terus berbicara kepada aspek-aspek paling intim dari manusia.